În istoria omului, arta a avut întotdeauna o mare valoare pentru dezvoltarea unei citiri a realității, pentru comunicarea emoțiilor și a sentimentelor, pentru invocarea forțelor propitiatoare, capabile să facă, de exemplu, să obțină o vânătoare bună, să laude și sărbătoresc "măreția" unui dumnezeu, unui popor, unei persoane.

Sensul etimologic al termenului "artă" provine din rădăcina indo-europeană "sunt" sau "rege" (adaptați, ajustați); din latina "ars, artis" (mod de a face sau a fi), am putea apoi să arătăm imediat că arta ajustează modul de a fi!

Vorbind de artă, Origen ar spune: "... este ca și cum am fi bazat pe un ocean de multe mistere cu un lemn mic".

De la originile culturilor din Est și Vest, miturile, arhetipurile literaturii și artele figurative au fost consacrate ca cunoaștere, viață și artă; arta, din aceste culturi, a fost considerată ca angajament, disciplină, cercetare, exerciții neîntrerupte.

Creația artistică este analogică, unită, este în sine armonizatoare, spre deosebire de gândirea logică-duală. Arta de îngrijire, în primul rând, are grijă de ființa umană, este răspunsul la cererile de a fixa, de a înfrumuseța, de a educa, de a distra persoana în întreaga viață; îngrijirea acestor probleme este un proces pedagogic-artistic și, în același timp, preventiv.

Pictură, sculptură, muzică, poezie, teatru, dans și astăzi noi forme de artă fac parte din artă.

Curt Sachs, un etnomuzicolog german, scrie (1): "Dansul este mama tuturor artelor. Muzica și poezia sunt determinate de-a lungul timpului, artele figurative și arhitectura în spațiu: dansul trăiește în mod egal în timp și spațiu".

Aș vrea să vă duc acum să reflectați asupra a ceea ce înseamnă a fi bunăstarea prin arte, cum ar fi muzica și dansul, teatrul, cuvântul, atingând transversal artele ca terapie, pentru a concretiza cu adevărat bine în arta vieții de zi cu zi, sau preluarea sensului etimologic al artei pe care am citit-o cu puțin timp în urmă.

Arta însăși creează bunăstarea, creează emoții în privitor, apreciază-o; pentru cei care produc arta este un mijloc de comunicare cu lumea; dacă expresia artistică este culminarea dimensiunii creative, a artistului, pentru om, femeie, care trăiește în fiecare zi între muncă, acasă, familie, studiu, creativitatea devine abilitatea de a genera lucruri noi, capacitatea de a pune întrebări privind ființa umană într-un sens vital, capacitatea de a construi o viață condusă de propria lume interioară, încercarea de a comunica și de a-și manifesta în mod clar personalitatea (așa cum face artistul cu opera sa de artă, ci pentru omul obișnuit din viața de zi cu zi).

Dacă toate acestea sunt adevărate și o simțim în noi, dacă producem artă și dacă folosim arta, putem pune bazele definirii artelor drept terapie acum, în timp ce arta cu alte scopuri devine terapie ; terapie din tratamentul grecesc (therapeia): vindecare, vindecare .

Terapia este pentru noi astăzi tratamentul bolilor, este o metodă utilizată pentru vindecarea lor și pentru a înstrăina simptomele, pentru a restabili starea patologică a unei stări de sănătate sau pentru a face ca manifestarea simptomelor inconfortabile să poată fi supusă. Acest lucru este menționat în manuale! În consecință, sensul terapiei depinde de definițiile sănătății și patologiei și de instrumentele de diagnostic disponibile pentru a le distinge.

Când vorbim despre sănătate putem afirma definiția dată de Organizația Mondială a Sănătății (OMS): sănătatea este o "stare de bunăstare fizică, mentală și socială completă și nu doar absența bolii" și este considerată drept.

Terapiile artistice nu numai că sunt interesate de lumea reprezentativă (desen, sculptură etc.), ci și de toate activitățile care duc la schimbul, comunicarea, relația interpersonală printr-un mediu artistic. Prin urmare, în logica "terapiilor artistice", punctul de plecare al experienței este acela de a crea un "moment de întâlnire" în care "să-ți spui viața de zi cu zi" .

Resursa utilizată este procesul creativ (2) în sine: procesul creativ folosește simboluri și metafore, implicând subiectul în activități care implică un angajament senzorial și kinestezic și este propus ca mijloc de identificare și exprimare a emoțiilor și să înțeleagă și să rezolve anumite dificultăți. Posibilitatea de a folosi procesul creativ pentru o persoană cu diferite probleme înseamnă a avea ocazia de a recupera creativitatea vieții de zi cu zi: capacitatea de a genera lucruri noi, abilitatea de a pune întrebări cu privire la ființa umană într-un sens vital, capacitatea pentru a construi o viață condusă de lumea interioară, încercând să comunice și să manifeste clar personalitatea .

Maslow (3) spune că: "Creativitatea omului care se realizează (4) pare a fi mai degrabă apropiată de creativitatea" universală ingenioasă "a copiilor nelegați. Se pare că este mai mult decât o caracteristică fundamentală a naturii umane, prezentă în toate, adică o potențialitate dată tuturor ființelor umane la naștere. Dar majoritatea oamenilor o pierd atunci când intră în cultură "(Maslow 1954, p. 278).

Creativitatea este o funcție a eului, care nu constă exclusiv în producerea de obiecte. Eul poate fi creativ în multe feluri și își poate trăi creativitatea în orice moment al vieții.

Vygotsky (5) spune că creativitatea există peste tot "(...) există un om care își imaginează, combină, modifică și realizează ceva nou, chiar dacă acest lucru nou poate să apară într-o mică dimensiune în comparație cu crearea genelor".

Acest produs nou nu trebuie neapărat să fie un obiect concret, ci și o modalitate de a fi în relație, de a scoate la iveală ceea ce este în interior, de a aduce sinele interior.

Astfel, într-o relație de relaționare creatoare, a unui proces cum este cel stabilit prin dialogul cu arta, persoana poate să -și recapete creativitatea și cu ea încrederea în sine, recuperând astfel imaginea de sine pozitiva. Într-un curs de terapie, adesea lung și dificil, un spațiu de sprijin, acceptare a corpului și creativitate, cred că sunt indispensabile și pot fi bine integrate cu alte instrumente într-o dimensiune a managementului global (înțeleasă în viziunea persoanei care se mută între autonomiile vieții de zi cu zi, timpul liber, dimensiunea cognitivă și afectivă, dar și creativitatea). Artiterapia aduce copilului, adultului, bătrânilor să-și recapete un spațiu de auto-exprimare prin mișcare, muzică, semn grafic, manipulare, cuvânt ... pentru a relua viața creativ, intelectual și spiritual, experiențele. Persoana care solicită ajutor poate aduce acest discurs, nu într-o zi, ci în timp, inversându-și astfel perspectiva: persoana cu probleme a eliminat cea mai autentică dimensiune, creativitatea sa.

Terapistul, dirijorul, devine în domeniul artiterpaie, un "obiect tranzitoriu", un mediator care "educă", unde educația este pe cale să e-ducere, adică să scoată și, în practica terapeutică și reabilitară, este o scoatere a " întuneric "spre o mai mare cunoaștere și conștientizare, un dialog" pre-verbal "indispensabil pentru crearea unei" tensiuni "așteptate și care se traduce în" dorință ": expresia artistică nu ca observare, ci ca" schimb " care este un "dialog" format din sunete, mișcări, imagini.

Terapiile artistice au în ele o dimensiune profundă a legăturilor dintre artă și limbajul preverbal, care permit subiectului să descopere o lume intimă, adesea necunoscută, adormită, care nu a fost încă dezvoltată. În acest "teritoriu" găsim cele mai mari comori ale ființei umane care umple viața și visele de zi cu zi, dând sens creativității și dimensiunii imaginare. În această ordine de idei, terapiile artistice sunt citite ca o "cale trasată în limbajul preverb" pentru a atinge bunăstarea personală, dar și echilibrul dintre trup, minte și afecțiuni care este o expresie a "sănătății". În acest fel, subiectul vine să aprecieze sentimentul de sine, să-și aprecieze propriul trup care lucrează în toate părțile sale, care îl umple cu cunoștințe și afecțiuni, să-și imagineze "experiențele sale interesante, noi și neașteptate".

"Arta are valoare pentru capacitatea sa de a perfecționa mintea și sensibilitatea, mai degrabă decât pentru produsele sale finale" (Fred Gettings, 1966)

Într-un text scris în urmă cu câțiva ani "Arta în Italia", publicată de Gutemberg în 1995, printre terapiile de artă pe care le recunoaștem: arta - muzică - dans - teatru

[1] Curt Sachs, Istoria dansului, Net, Milano, 2006 (publicat de Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933)

[2] Jung a vorbit despre artă ca mijloc de contactare și exprimare a imaginilor aparținând inconștientului, aducând o atenție la procesul creativ care, în opinia sa, constă în activarea imaginilor arhetipale inconștiente, reorientarea lor și transformarea lor într-o produs finit. Prin urmare, artistul traduce imaginile arhetipale care derivă din profundul inconștient în limbajul prezentului, făcându-le astfel de înțeles tuturor. Pornind de la teoria arhetipurilor și a conceptului de inconștient colectiv, Jung atribuie o valoare socială artei.

[3] Abraham Harold Maslow Imigrant american de origine rusă (1908-1970), un exponent important al așa-numitei "psihologii umaniste

[4] Auto-realizarea este realizarea propriului potențial; obiectivul persoanei.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) a absolvit legea de la Universitatea din Moscova și a făcut numeroase lecturi în literatură, lingvistică, psihologie, artă, științe sociale și filozofie. A fost lector universitar în psihologie într-un oraș provincial din Rusia de Vest.